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Werke von Bernini, Borromini und Caravaggio in Rom

 

 

Bernini

Gianlorenzo Bernini (Neapel 1598 Rom 1680). Er kam mit dem Vater  Pietro nach Rom als er jung war. Bernini ist der Vertreter des Barock in Rom.

• David,  1623, Galleria Borghese. Das Gesicht von  David ist sein Selbstbildnis. David werfet  den Pfeil mit der Schleuder .
   
• Apoll und Daphne 1622-1624 Galleria Borghese.  Apoll verfolgt Daphne und sie, verwandelt sich in Lorbeer, um von ihn zu fliehen. Die Skulptur ist sehr elegant und harmonisch.
   
• Baldachin der Basilika im Petersdom 1624-1633, Der wurde von   Papst Urban VIII Barberini in Auftrag gegeben.  Er hat 4 bronzene  Säulen. Neben den 4 Säulen, die die Kuppel stützen, stellt Bernini die Statuen von S Veronika, S. Longinus, S. Andreas und S. Helena. Auf die Nischen finden wir spiralige Säulen. Sie sind die originale Säulen die den Altar der ursprünglichen Kirche des IV Jahr. dekoriert.
   
• Grabmal von Papst Urban VIII Barberini  - Basilika S. Peter. 1642-1647,  Marmor und Bronze. Hier kopiert  Bernini  Michelangelo und Guglielmo della Porta. Die allegorische Figuren stehen auf den Füßen, mit Neigung nach dem  Mittelpunkt. Ein geflügeltes Skelett schreibt den Namen von Urban VIII mit Gold.
   
• Verzückung der Heiligen Theresa  1644-1651, S. Maria della Vittoria – Cornaro-Kapelle. Sie zeigt die Heilige,  im Augenblick ihrer Vision, bei der ihr ein Engel mit einem Pfeil das Herz durchbohrt. Die Szene ist theatralisch. Die Strahlen bieten eine göttlich Atmosphäre. Die Szene ist erhöht, die Sinnlichkeit der Heilige ist weltlich and nicht himmlisch. Die Seitenszene ist wunderschön, die Familie Cornaro nimmt an dem Wunder in einer Tribüne  teil.
   
• Der Vierströmebrunnen 1647- 1651, P.Navona.  Der wurde von Papst Innozenz X Pamphilji in Auftrag gegeben. Der Brunnen verziert den Platz, wo der Palast von der Familie war. Das Wappen von Familie Pamphilji ist eine weiße Taube mit einem Ölzweig. In der Mittel ist ein Obelisk von der Domitian Epoche (I. Jahr.), um  eine Klippe  und eine Grotte in der Mittel. Auf den Klippen sitzen 4 Statuen. Sie sind die  4 Flüsse, Symbol von den 4 Kontinente, die damals bekannten waren: Donau (Europa), Nil (Afrika), Ganges (Asien), Río de la Plata (Amerika).
   
• Der Tritonenbrunnen 1643, Rom, Barberini Platz. Die Statue vom Triton sitzt auf einer Muschel mit 4 Delphinen,  er halt (neben dem Mund) eine Muschel die  Wasser spritzt. Unten ist  der Wappen der Familie Barberini ( 3 Bienen).
   
• Die Kolonnaden von S. Peter,1657- 1665. Rom. Der wichtigste Werk Berninis. Die Kolonnaden haben einen elliptischen Plan,  und das symbolisiert die Umarmung der Kirche an der Christenheit.
   
• Cathedra Petri 1656-1666, Basilika di San Pietro, Marmor, Bronze und Kitt. Die Cathedra  ist ein Stuhl aus Holz. Bernini bedeckt ihn mit einem monumentalen bronzen Thron  und stellt ihn in der Mittel der Apsis. Das ist von 4 Statuen gehalten  die die 4 Kirchenlehrer dargestellt , (griechische und lateinische Kirche) und herum finden wir Engel . Auf dem Thron tritt das Licht von einem ovalen Fenster ein,  der Heilige Geist ist in der Mittel, ein Gold strahlendes dekoratives Ensemble.
   
• Die scala regia,1662- 1666, Vatikan, Die Größe der Treppe bedeutet Himmelfahrt . Ein wunderschöner perspektivischer Effekt  ist von der doppelten ionischen Säulenreihe produziert. Die Treppe erhebt die Größe der Kirche, weil der Zugang an den Vatikanischen Palast zeigt.  
   
• Sant’Andrea al Quirinal, 1658- 1661, Elliptische Plan. Die Form der Ellipse stammt aus dem Kreis, perfekten Forme aus. Das Licht kommt aus versteckten Quellen , wie in einer Bühne. Der Raum  verbreitet sich in den Nischen getrennt  von  den Säulen und von der Kuppel.
   
• Statue des Kaisers Konstantine 1654- 1670,  ist in der Halle von der S Peter Basilika.
   
• Selige Ludovica Albertoni 1671- 1674,  Marmor und Alabaster, in der Kirche von S. Francesco und Ripa, Stadtteil Trastevere. Die Darstellung von der Heilige ist doppeldeutig, die Krämpfe ähneln an einer Erregung. Wie die   Verzückung der Heiligen Theresa  (in der Kirche von  Santa Maria della Vittoria),  ist die  Statue von einer großen Plastizität von den Formen und Weichheit des Marmors charakterisiert. .

 

 

Francesco Borromini

Francesco Borromini (1599-1667) arbeitet hart um seines Talent als  Architekt zu behaupten . Er ist am Luganer See  geboren.  Er ist im Künstlermilieu aufgewachsen, er nimmt  die Tradition der Tessin Steinmetzen , Architekten auf. Er kam nach Rom im Jahr 1620 und Francesco studiert die Klassische Architektur. Er war von der Antike fasziniert: die gebogenen Wände und die dauernde Oberfläche von die Domus Aurea und  von Villa Adriana in Tivoli.  

Er erreichtet  sehr gut  Ergebnisse mit  genialen Schemen von gebogenen, konkaven und konvexen Linien.  Er studiert das Licht von der Byzantinischen Kunst um eindrucksvolle Effekte  zu erreichen .  Die Gotiken Elemente werden  mit  einer ungewöhnlichen dekorativen Funktion verwendet. Borromini studiert die Architektur  von Brunelleschi und Michelangelo.

Die Effekte, mit symbiotischen  Innere und Äußere, sind mit der Benutzung von rohen Stoffe: Ziegel, Travertin, Kitt, Verputz erreichen. In der Kirche von Sant’Ivo alla Sapienza, (1642- 1660), behindert Borromini die Schwerkraft  mit einem  aufsteigenden Dynamismus  nach dem Himmel, mit einem rasenden Rhythmus,  und das ist eine Hymne auf die Göttliche Weisheit.

Er gewinnt einen Plan aus der Kreuzung von zwei Dreiecke.  Das Dreieck ist eine Metapher von der Dreiheit und das Sechseck von der Göttlichen Weisheit. Ein weiterer Verweis ist die Biene von dem Wappen des Papst Urban VIII Barberini. Die Laterne mit einem Kreuz  auf der Fiale bildet eine Säule von Feuer, die, wie von dem philosophischen Wissen zurückgelegt, läuft nach oben, um das Wissen zu erreichen. Das kulminiert  in einer Krone von Flammen, das Mitleid (untrennbar vom Wissen).

Das wird  von S. Ivo durchgeführt  und  vom Papst dargestellt . Der Papst  ist Vikar von Christus, er ist vom Heiligen Geist  gewählt  (=  Göttliches Wissen /Mitleid). Die Dekoration der Kuppel der Laterne, sehen aus wie die Perlen  der Tiara  des Papst mit  drei Kronen, Symbol der dreifach Autorität des Papst,  Vater  der Herrschers und König, Rektor  der Welt  und Vikar Christus.

In der Dekoration von der Kuppel von S. Ivo,  erhebt Borromini die Päpste mit heraldischen Elemente der Familie: Alexander VII mit die Berge und der Stern des Chigi, Innozenz X mit dem Emblem Pamphilj, Taube mit Ölzweig. Borromini stellt den göttlichen Symbolismus mit Details des Martyrium der Sankt Fortunato und Alexander dar.  Sie sind Patronen der Kirche mit S. Ivo: Kronen und Girlanden des Lorbeer, Symbol der Unsterblichkeit, Blätter von Palme für den Triumph gegen die Tod, Lille für die seligen Seelen .

Die Ausbreitung von der Mitleid und vom göttlichen Wissen ist verwurzelt  also in der  Stellung des Engel (Symbole von Mitleid und Wissen) auf der Kuppel und den Fenstern . Francesco Borromini trägt schwarze Kleidungen mit Perücke, er mag  seine Arbeit,  er ist unnachgiebig. Borromini leidet an Depression . Seiner schwieriger Charakter  ist problematisch für die Auftrageber, viele Enttäuschungen. Viel Leid  für  die Veränderungen an seinen Projekten oder die sind nicht nach seine Auffassung realisiert .

In der Galerie von Palast Spada, (1652- 1655),  stellt Borromini  wunderliche und verformte Säulen. Seine Depression macht schlechter, sein Verfall ist unaufhaltsam. Francesco starb im Jahr 1667, er ist selbstmörderisch. Wenige wichtige Architekten basierten auf seinen Ideen, aber der Geist  von Borromini lebte viele Jahre nach seiner Tod. Eine unauflösbare Bindung vereinigt  den spiral  Entwicklung von S. Ivo Alle Cupole von Guarino Guarini mit dem Guggenheim Museum von Wright, mit dem Projekt  von Tatlin für die Dritte Internationale im Jahr 1919. Borromini ist ein revolutionär zur Bestätigung.

 

Biografie

Francesco Castelli oder Borromini ist im Jahr 1599 in Bissone am Luganer See geboren. Er begann als Steinmetz mit  Carlo Maderno am Petersdom (. 1620) und arbeitete mit Bernini am Baldachin S. Peters (1630-32) und palazzo Barberini. Er plant die Kirche San Carlino alle Quattro Fontane und den Kloster der Trinitari (1634-41; Fassade ’64-67). Er verwandelt den Palast Carpegna mit die spirale Treppe, die Loggia und das Portal  (1635-50).

Er restauriert, Palast Falconieri, via Giulia (1646-49). Er Plant  das Kloster und die Kirche S. Maria dei Sette Dolori (1643-49).  Er realisierte S. Ivo alla Sapienza (1642-60). Er dekorierte Palast Pamphili an der  piazza Navona (1645-50).  Er restaurierte  San Giovanni in Laterano (1646-50). Im Palast Spada realisierte  er die Galerie (1652-55) and die Treppe.

Er aufbautet wieder  die Fassade von Sant’Agnese in Agone (1653-57), den  Palast von Propaganda Fide (1646-62) und die  Kapelle der Re Magi (1664).  Er realisierte den Glockenturm von  Sant’Andrea delle Fratte (1653-67). Er  restaurierte den Battistero in Laterano (1657) und San Giovanni in Oleo (1658-59). Er decorierte die Kapelle Spada in San Girolamo della Carità (c. 1662) und die Kapelle Falconieri in San Giovanni dei Fiorentini (1664-67).  Er starb im Jahr 1667 im Rom.

 

 

Caravaggio

Als  Michelangelo Merisi, Caravaggio genannt, am Ende des Jahres 1592  in Rom kam, war die Stadt  eine wichtige europäische Hauptstadt, dank den Restaurierungen von Sixtus V, und von seinem Architekten Domenico Fontana realisiert.Caravaggio verkehrt in der Bruderschaft von S. Ambrogio al Corso mit Handwerker und  Architekten  von Brescia und Bergamo, neben Palast Colonna,. Dank dem Onkel, Priester,   ist Caravaggio  Gast bei Monsignor Pandolfo Pucci, Lehrer der Schwester des Papst Sixtus V, Camilla Peretti. Für Monsignor Pucci malt  Caravaggio andächtige Bilder.

Caravaggio lebt später  bei Tarquinius, Besitzer von zwei Schenken.  Er  malt  Bilder um zu verkaufen. Sie sind Themen mit leichtem Verkauf. Caravaggio ging in die Werkstatt eines  sizilianischen Künstlers, Lorenzo. Caravaggio malt Porträts, er ist fähig. Caravaggio ging später in die Werkstatt des Sienesen Künstlers Gramatica, Porträtist, und er  malt die das Brustbild, mit die Benutzung von Licht und Schatten.
Caravaggio tritt in die Werkstatt  des Cavaliere d’Arpino. Cavalier d’Arpino, Federico Zuccari und Pomarancio sind sehr bekannt in Rom..  Caravaggio, lebte  acht Monate in Rom. Der Cavalier d’Arpino bemalte mit Fresken das Gewölbe der  Contarelli- Kapelle am San Luigi dei Francesi. Im Jahr  1593 realisiert  Caravaggio  die Projekte des Cavaliere d’Arpino, und malt Blumen und Früchte. Die Mitarbeit  mit dem Cavalier d’Arpino endet nach einem Unfall, Caravaggio ist von einem Pferd  geschlagen. Sein Bein ist geschwollen. Caravaggio  kam nicht  in die Werkstatt zurück.

Er ist Gast  in dem Palast von  Monsignor Fantin Petrignani in Campus Marcius.  Caravaggio malt  Bilder nochmals  um zu verkaufen,  sie sind Bilder mit Staffelei. Die Werke dieser Zeit:  der Knabe mit Früchtekorb und der kleiner kranker Bacchus, es handelt sich um  ein Selbstporträt.  Mit dem knappen Verdienst  kann er Modelle nicht  bezahlen und er benützt  der Spiegel, er ist wie ein junges  Bacchus mit Efeu und Weintraube.  Nach Meinung der Experten  sind  die Farbe und die blassblaue Lippe das Symptom  der Genesung des Künstlers. Seine  Bilder haben auf den  Kardinal Francesco Maria Del Monte einen gut Eindruck gemacht. Der Kardinal kauft sie und Caravaggio ist Gast bei ihm. Das Treffen mit dem  Kardinal – Treuhänder  des Großherzog von Toskana - ist entscheidend für Caravaggio, er wird  berühmt zwischen den Sammler .

Für Del Monte  realisiert Caravaggio einige Werke: die Wahrsagerin, die Bari, Lautenspieler, Konzert von junge Leute, die Heilige Katharina von Alexandrien, S. Giovanni Battista, San Francesco, das Gemälde, das die Gewölbe im Kasino Boncompagni Ludovisi dekoriert und die zwei Werke in den Uffizien, Florenz: der Schild mit der Medusa, vom Kardinal an dem Großherzog von Toskana Ferdinando de’ Medici, wie der  Bacchus.
Dank dem Aufenthalt bis 1600 bei dem Kardinal Del Monte -  leidenschaftlich mit  der Musik und Kunst  -  erweitert  Caravaggio seinen Interessen und lernt die Darstellung der   Körper mit dem Licht  und  die Perspektive. 

 Caravaggio verwendet jetzt ein persönlichen Stil, er interessiert sich für die Kunst der nordischen Künstler , und verwendet in seinen Bildern  Stillleben mit  Vasen, Blumen und Früchte. Der  Obstkorb ist nicht das erste Stillleben der italienischen Malerei, aber dank  Caravaggio erwerbet  dieses  Genre  Anstand wie die Porträts. Caravaggio ist nun bekannt in dem Kreis von die Künstler.

Zwischen 1594 und 1599 realisiert   Merisi :  Ruhe auf der Flucht nach Ägypten und die Reuige Magdalena,  Sammlung Doria Pamphilj. Der bankier Costa bestellt Judith und Holofernes,  San Francesco und Marta bekehrt Magdalena. Der Edelmann  Ciriaco Mattei bestellt  San Giovanni Battista. In diesen Werke, nach Bellori,  ersetzt  Caravaggio die hell Farben mit  Lichter und  Schatten.