Roma antica foro romano colosseo altare della patria circo massimo roma virtuale 3d lazio

Произведения Бернини, Борромини и Караваджо

Произведения Бернини в Риме

Джанлоренцо Бернини (Неаполь 1598 – Рим 1680). Переехал в Рим с отцом в годы своей молодости. Бернини – представитель стиля барокко в Риме.

• Давид 1623 года, Галерея Боргезе. Считается, что лицо Давида  является автопортретом скульптора. Джанлоренцо Бернини изображает в своем произведении именно тот момент, когда Давид метает камень из рогатки.
• Аполлон и Дафна 1622-1624 Галерея Боргезе. Здесь Джанлоренцо Бернини изображает Апполона, преследующего Дафну, которая для того чтобы спастись от него, превращается в лавровое дерево. Все очень стильно и гармонично.
• Балдахин Базилики Святого Петра 1624-1633, по Заказу папы Урбано VIII Барберини. Комплекс состоит из 4 витых колонн из бронзы. На 4 колоннах, которые держат купол, Бернини располагает статуи Святых Вероники, Лонгина, Андрея и Елены. В ложах над нишами вставляет парные витые колонны. Именно эти колонны и являются теми, которые украшали алтарь первоначальной церкви IV века.
• Погребальный памятник папы Урбано VIII Барберини, Базилика сан-Пьетро, 1642-1647, сделанный из мрамора и бронзы. Здесь Бернини отталкивается от работ Микеланджело и Вильгельма делла Порта. Стоящие аллегорические фигуры,  обе наклоненные в сторону центра, создают ощущения толчка вверх. Кроме того, скульптор изображает крылатого скелета, пишущего золотом имя Урбано VIII.
• Экстаз Святой Терезы 1644-1651, Санта Мария дела Витториа в Капелле Корнаро. Представляет собой Святую Терезу, смотрящую на ангела, который пронзает ее стрелой. Обратите внимание на театральность сцены: лучи, которые берут начало из купола, создают ощущение божественного, сцена слегка приподнята, чувственность святой кажется земной, а не небесной. Удивительной является и второстепенная сцена: из-за помоста виднеется семья Корнаро, которая присутствует во время этого необычайного явления.
• Фонтан 4 рек, 1647 - 1651, пьяцца Навона. Был создан по желанию папы Иннокентия X Памфили для того, чтобы украсить площади, где находился семейный дворец. Герб семьи Памфили - это белый голубь с оливковой веткой. В центре - обелиск Домицианского времени (1 век), вокруг скала естественного происхождения с гротом в середине. На скале восседают 4 гигантские статуи, соответствующие 4 рекам, которые в свою очередь являются символами 4 континентов, известных в то время: Дунай (Европа), Нил (Африка), Ганг (Азия), Рио де ла Плата (Америка).
• Фонтан Тритона, 1643, Рим, Пьяцца Барберини. Статуя Тритона, сидящего на огромной раковине, поддерживаемой 4 дельфинами. Тритон держит в руке на уровне рта раковину, из которой брызжет вода. Внизу герб семьи Барберини (3 пчелы).
• Колоннада собора Святого Петра,1657 – 1665, Рим – является одной из наиболее важных работ Бернини. Колоннада имеет эллиптическую форму, которая символизирует объятие церкви всего христианского мира.
• Кафедра Святого Петра  - 1656-1666, Базилика Святого Петра -  выполнена из мрамора, бронзы и  позолота. Кафедра - это деревянное кресло. Бернини обшивает его величественным троном из бронзы и помещает в центр апсиды, поддерживаемый 4 огромными статуями, которые представляют 4 учителей церкви (греческой и латинской), и ангелами вокруг. Над троном  - свет, падающий из овального окна с изображением Святого Духа в центре, украшенного золотым нимбом.
• Королевская лестница, 1662 – 1666, Ватикан. Монументальность лестницы имеет смысл вознесения. Удивительный эффект перспективы заключается в двойной ионической колоннаде. Лестница подчеркивает величие католической церкви, так как представляет собой вход в Ватиканский дворец.
• Святой Андрей в Квиринале, 1658 – 1661 - строение эллиптической формы. Геометрическая форма эллипса рождается из круга, который является идеальной геометрической формой. Свет исходит из скрытых источников, как из-под сцены. Пространство расширяется в радиальных нишах, отделенных от пилястров и купола.
• Статуя Константина 1654- 1670,  находится в атриуме базилики Святого Петра.
• Пресвятая Людовика Альбертони 1671 - 1674, выполненная из мрамора и алебастра в церкви Сан Франческо и Рипа, район Трастевере. Изображение святой очень неоднозначно, ее судороги в момент смерти напоминают сексуальное возбуждение. Как и в Экстазе Святой Терезы (в церкви Санта Мария делла Витториа), статуя характеризуется высокой пластичностью форм и мягкостью мрамора.

Франческо Борромини

Франческо Борромини (1599-1667) потребовалось приложить много усилий, чтобы подтвердить свой архитектурный талант. Родился он недалеко от озера Лугано и был истинным сыном и внуком искусства, впитавшим традиции искусных тичинских мастеров, каменотесов, архитекторов и скульпторов.

Приехав  в Рим в 1620 году, Франческо начал изучать классическую архитектуру.

Из античной архитектуры его привлекали криволинейные стены  и непрерывные сплошные поверхности Домуса Ауреа на Вилле Адриана в Тиволи. Таким образом, творец получил превосходные результаты, находя гениальные решения в использовании сплошных кривых, выпуклых и вогнутых линий.

Из византийского искусства он изучал использование света для достижения впечатляющий эффектов. Элементы готики же использовались архитектором для неприсущей им декоративной функции. Кроме того, Борромини изучал архитектуру Брунеллески и Микеланджело.

Творец достигал наибольший эффект в симбиозе внутреннего и внешнего, благодаря использованию скромных простых материалов, таких как кирпич, травертин, шпатлевка, штукатурка.

В церкви Святого Иво алла Сапьенца (1642 - 1660) Борромини  создает впечатление победы веса тяжести над динамизмом, поднимающимся к небу в быстром темпе и оживленный светом, создавая тем самым настоящий гимн Божественной Мудрости.

Гениальным стало его изобретение построения структуры церкви из пересечения двух треугольников, получив из треугольника метафору Троицы и из шестиугольника  - Божественную Мудрость. Также эта структура косвенно напоминает герб папы Урбано VIII Барберини (пчелиные соты).

Фонарь, увенчанный  крестом на вершине шпиля, напоминает огненный столб, который как путь философского познания бежит вверх к завоеванию новых знаний, и завершается пламенной короной, символизирующей Милосердие (неотделимое от Мудрости), осуществляемое святым Иво и выраженное в Папе - наместнике Христа, выбранным Святым Духом (=Божественная Мудрость/Милосердие).

Украшения винтовой линии на куполе фонаря имитируют драгоценные камни и жемчуга папской тиары с тремя наложенными на нее коронами, которые являются символом тройной папской власти  -  отец правителей и монархов, ректор мира и наместник Христа.

Также и во внутреннем оформлении купола Святого Иво, Борромини прославляет римских пап, используя геральдические элементы их родов: Александр VII с использованием гор и звезды Киджи, Иннокентия X  - с гербом Памфили - голубем и оливковой ветвью.

Даже в мельчайших декоративных деталях Борромини использовал христианскую символику, детали, связанные с мученичеством святых Фортунато и Александра, в честь которых была построена церковь вместе со святым Иво: лавровые венки и гирлянды как символ бессмертия, пальмовые листья как символ победы над смертью, лилии как символ чистых и благословенных душ. Распространение милосердия и божественной мудрости кроме того лежит и в основе расположения серафимов на вершине купола (символ милосердия), и херувимов над окнами (символ Мудрости).

В литературе Франческо Борромини описывается как мужчина одетый всегда в черное и носящий  парик, испытывающий непомерную любовь к своей работе, человек принципиальный и находящийся в постоянном споре с окружающим миром. От матери Борромини унаследовал некоторую склонность к депрессии. Этот трудный характер принес ему с течением времени  много проблем с работодателями, а также разочарования и неудачи. Самая большую боль принесло творцу изменение многих его проектов и невозможность их выполнения в соответствии с его собственным художественным видением.

В галерее палаццо Спада (1652 - 1655) Борромини попробовал  себя в реализации  оригинального ряда колонн, деформированного в построение перспективы  (составляющей лишь 862 см), которая в быстрой последовательности света позволяла увидеть пропорции маленькой статуи в глубине, не существовавшей на самом деле.

С обострением трудностей упадок творчества мастера был неизбежен. Упадок был усугублен также и отказом заказчиков от его работ и все более хрупкой личностью. Франческо покончил жизнь самоубийством в 1667 году. И лишь несколько значимых творцов в истории архитектуры нашли вдохновение в его идеях для создания своих столь же гениальных произведений. Дух Борромини, однако, был настолько универсальным, что смог выжить с течением веков  и после его смерти: его особая сюжетная нить неразрывно соединяет  винтовое развитие церкви Святого Иво с туринскими куполами Гуарино Гурини, с Гуггенхаймским Музеем в Нью-Йорке, с русским проектом Татлина, посвященным третьему Интернационалу 1919 года. Все это говорит о том, что Борромини по-прежнему остается великим революционером.

Биография

Франческо Кастелли, называемый Борромини, родился в Биссоне около Луганского озера в 1599 году.  Сразу же после Карло Мадерно начал свою карьеру как каменщик в базилике Святого Петра (1620) и работал вместе с Бернини над созданием Балдахина Святого Петра (1630-32) и дворца Барберини.  Спроектировал церковь Святого Карлино на Четырех Фонтанах и монастырь Троицы (1634-41гг.; фасад  ‘64-67 гг.). Видоизменил палаццо Карпенья с его винтовой рампой, внутренней лоджией на первом этаже и внутренним порталом (1635-50). Реставрировал, расширив и декорировав, дворец Фалконьери на улице Джулия (1646-49). Спроектировал монастырь и церковь святой Марии Семи Болей (1643-49). Реализовал церковь Святого Иво алла Сапьенца(1642-60). Декорировал дворец Памфили на пьяцца Навона (1645-50). Реставрировал Сан Джованни аль Латерано (1646-50). Создал галерею перспективы  и две винтовые лестницы в палаццо Спада (1652-55). Реконструировал фасад Сан Аньезе ин Агоне (1653-57). Расширил дворец Пропаганды ФИДЕ (1646-62) и перестроил капеллу Волхвов, находящуюся внутри этого дворца (1664). Завершил Сант Андреа делле Фрате колокольней (1653-67). Восстановил внешний Баптистерий в Латерано (1657) и Сан Джованни ин Олео (1658-59). Его декорациями являются декорации Капеллы Спады в Сан Джироламо делла Карита (1662) и Капеллы Фальконьери в Сан Джованни деи Фьорентини (1664-67). Умер Борромини вследствие суицида в Риме в 1667 году.

Караваджо

Рим, в который приехал в конце 1592 года Микеланджело Меризи, называемый Караваджо - это город, который с недавнего времени выглядит как одна из европейских столиц. Этот новый аспект Рим получил благодаря грандиозным урбанистическим мероприятиям по указу Сикста V, реализованным архитектором, которому папа доверял больше всего -  Доменико Фонтана.  Следуя обычаю того времени, Караваджо начал посещать ломбардийское сообщество (которое собирается вокруг братства Святого Амвросия) совместно с мастерами, скульпторами и архитекторами, живущими в Бреше и Бергамо. Местом расположения данного сообщества являлся палаццо Колонна. Благодаря хорошим контактам дяди священника, молодой Караваджо находит кров у монсеньора Пандольфа Пуччи, учителя в доме сестры Сикста V -  Камиллы Перетти. Для монсеньора Пуччи Караваджо рисует копии культовых картин в обмен на проживание и питание.  Через несколько месяцев Караваджо начинает жить у некого Тарквиния - владельца двух трактиров в районе. Здесь юный художник начинает рисовать картины «на продажу», среднего размера,  которые легко продать. Из трактира Тарквиния Караваджо перемещается  в мастерскую сицилийского художника по имени Лоренцо. Здесь Караваджо начинает писать портреты, которые свидетельствуют как о его способностях рисования “с натуры”, так и о потребности всегда иметь модель для писания портрета.  Затем Караваджо посещает мастерскую сиенского художника Gramatica, портретиста с именем, где пишет свои первые композиции с полу-фигурами, экспериментируя в использовании сильных контрастов света и тени. Продолжая свой рост в римской художественной среде, Караваджо удается попасть в мастерскую Кавалера Арпино, который был одним из любимых художников папы Климента VIII Альдобрандини. Кавалер Арпино в то время доминирует на римской художественной сцене вместе с Федерико Цуккари и Помаранчо.  Приехав в мастерскую Арпино, Караваджо остается там в течение восьми месяцев. К тому времени Кавалер Арпино только что заканчивает фрески на своде в церкви Контарелли в Сан Луиджи деи Франчези. В 1593 Караваджо реализовывает проекты и рисунки, разработанные Арпино, который заставляет его рисовать «цветы и фрукты». Сотрудничество с Кавалером Арпино заканчивается после загадочного инцидента - Караваджо остается пострадавшим от удара лошади, который вызывает опухоль ноги. Выйдя из больницы, Караваджо больше не возвращается в мастерскую Арпино. Найдя кров во дворце монсеньора Фантина Петриньяни на Марсовом Поле, Караваджо снова начинает писать картины “для  продажи”, холсты с мольберта. Среди работ этого периода  «Мальчик с корзиной фруктов» и так называемый «больной Вакх», которые по всей вероятности являются первым его автопортретами.  Очень маленькие доходы не могут позволить ему такой роскоши, как использование моделей для композиций. И Караваджо доверяется  зеркалу, с которого он и рисует молодого Вакха с короной из плюща на голове, с гроздью винограда в руке и грустной улыбкой на лице. Ученые утверждают, что землистый цвет лица и бледные губы молодого портрета могут быть симптомами выздоровевшего художника, недавно вышедшего из больницы.  Кардинал Франческо Мария Дель Монте был настолько впечатлен картинами Караваджо, что не просто покупает его работы, но и предлагает жить художнику в своем доме и ежемесячно платить ему зарплату. Встреча с кардиналом (персонажем известным в курии, доверенным лицом герцога Тосканы и посетителем филофранцузской группировки)  оказывается решающей для становления Караваджо, что позволяет ему дать знать о себе в кругах богатых людей и изысканных коллекционеров эпохи. Для дель Монте художник создает некоторые из своих шедевров, в том числе «Гадалка», «Бари», «Лютнист», который сегодня находится в частной коллекции, «Концерт молодых людей», «Святая Катерина», «Святой Иоанн Креститель», «Экстаз Святого Франциска». К этим работам можно отнести также и  роспись стены, украшающая комнату в казино Бонкомпаньи Людовизи, и два произведения, хранящиеся в Галерее Уффици: парадный щит с Медузой, подаренный кардиналом великому Тосканскому герцогу Фердинанду дэ Медичи, а также Вакх.
Пребывание до 1600 г. в доме кардинала Дель Монте - изысканного любителя музыки, науки и искусства - позволяет Караваджо расширить свои интересы, начать изучение тел, формирующихся под воздействием света, и углубить свои познания правил перспективы. Из анализа работ этого периода наблюдается появления личного стиля Караваджо, которые все более проявляет свою нетерпимость по отношению к академическим условностям. Его интерес к изображению действительности  наталкивает его на занятия со скандинавскими художниками. Впоследствии художник использует в  изображении натюрмортов с вазами, цветами и фруктами ту же точность, с которой изображает человеческое тело. Несмотря на это было бы несправедливо утверждать, что корзина с фруктами – это натюрморт номер 1 в итальянской живописи, и, конечно же, Караваджо можно считать мастером  не только натюрмортов, но и портретной и исторической живописи. Имя Караваджо  в то время уже становится известным в кругу ценителей искусства, и заказы на его произведения растут с каждым днем. В 1594-1599 Меризи создает такие работы как «Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Магдалина» для коллекции Дориа Памфили. Банкир Коста заказывает «Юдифь, убивающая Олоферна», «Экстаз Святого Франциска» чтобы порадовать свое тщеславие. Знатный Чириако  Маттеи просит у Караваджо «Святого Иоанна Крестителя». Именно с этих работ художника, как говорит Беллори, начинается «его закрепление  в темноте», когда художник постепенно начинает заменять яркие цвета  его первых картин на все более жестокие и драматические тона.